תאריך הוצאה:7 במאי 2015
תווית:אי / הערה זכוכית
הנה משפט שממש לא היה הגיוני ב-2005 (ורק מעט יותר ב-2015): הלהקה הגדולה בעולם רוצה נואשות להישמע כמו הנשיונל. פולק-בלסטרים בריטים ממפורד ובניו האלבום השני והאחרון, של 2012 בבל , מכר 600 אלף בשבוע הראשון שלו וצבר עוד שני מיליון מאז בארה'ב לבדה. זה המשיך לזכות בפרס הגראמי של אלבום השנה וביסס את הרביעייה כאקט סיבוב ההופעות הבינלאומי הבולט בקרב אמני רוק(-יש) עכשוויים. הצליל החתום והרקיע שלהם רק הפך לנפוץ יותר בשנים שחלפו מאז, אפילו מנורמל דרך עולמות ה-EDM והרוק המיינסטרים באמצעות סינגלים אדירים של אביצ'י ו דמיין דרקונים בהתאמה. בהתחשב בכך שלא היה בדיוק המון התפתחות אמנותית או ניסויים ראויים לציון שהוצגו על ידי בבל - מפלצת מסחרית בעלת פרופורציות חסרות תקדים בסטנדרטים של רוק של שנות ה-10 - להישאר במסלול היה הצעד הצפוי (וכנראה רצוי) עבור ה-LP השלישי של הלהקה.
קייטלין לוקרבי
לא. למקרה שלא שמעתם עד עכשיו, Mumford & Sons זרקו את הבנג'ו שלהם Wilder Mind , בעד אותו כלי רוק קונבנציונאלי יותר עם שישה מיתרים, בצעד שיהדהד בצורה חריפה יותר את הנרטיב הגבולי-אפוקריפי של דילן הולך אלקטריק אם א) Selling Out היה רעיון שעדיין היה לו מטבע כלשהו וב) רוב ממפורד מעריצים היו למעשה מאזיני פולק. בכל מקרה, אומדני האינדי הנ'ל הנ'ל הם כעת בבירור המודל של הרביעייה, קסם ארוך - הם כיסו סגול גבוה של אנגליה ב-11', ו עבר רפסוד לאחרונה ל-NME שהם היו מעריצים ענקיים של The National במשך עידנים. לכולנו, בנפרד, יש התקשרות אישית מאוד למוזיקה שלהם - שהגיעה לשיאה בכך שהלונדונים עזבו את הקמפינג לאולפן המוסך בניו יורק של הגיטריסט הלאומי אהרון דסנר. לאחר מכן, הקבוצה החליפה את האפודים שלה במעילי על בתמונות התקשורת שלה, וכעת היא נראית פחות כמו נוכלים משוטטים ברחובות איריים מאשר וויליאמבורגיטים ניידים כלפי מעלה שסוגרים בר וויסקי לאחר שעות הפעילות.
https://youtube.com/watch?v=_J1lUNauuEI
התוצאות מדהימות, לפחות במובן אחד. משורות הגיטרה המהדהדות הראשונות של רצועת הפתיחה Tompkins Square Park - אחת משתי רצועות האלבום שנקראות על שם מיקומים ספציפיים בניו יורק שאין להם כמעט שום קשר לשירים מבחינה נושאית, כמו גלויה מתרברב לחבריהם בבית - השינוי הוא שומט לסתות, במיוחד כשרעש הבס וחבטת התופים העקשנית נכנסים פנימה, ופתאום אתה מקבל פלאשבקים של בירה מלאכת חומצה לחמישה שירים בו-זמנית צרות ימצאו אותי . אבני בוחן של סלע תת-קרקעי אחרות מהמאה ה-21 יש בשפע Wilder Mind - גיטרה בלוזית של War on Drugs מרחפת בשמי הלילה ב-Snake Eyes וברצועת הכותרת, בעוד שהמבנה האטמוספרי והאיטי של דיטמס והסינגל המוביל Believe מבזק את Interpol ב אורות בהירים . אבל הנשיונל הוא אבן הבוחן, כאשר אפילו השירה של מרקוס ממפורד מתקרבת ביודעין לחגיגיות הגואה של מאט ברנינגר בכמה רצועות.
נקודת המבט הצינית (ואולי המעשית) לקחת על השינוי הזה בכיוון היא לומר שלאחר שהצליחה להגיע לגבהים הגבוהים ביותר של מכירת אלבומים והצלחת אצטדיון ב-2015, הלהקה התאימה את מראותיה למדדים שונים. : א קִלשׁוֹן דירוג, אולי. למרות כל השבחים שהעניקו לממפורד ובניו בעלייתם לכוכב-על, השבחים המסורתיים של המבקרים חמקו מהם בעיקר; בבל זכה לציון בינוני של 63 באתר צובר ביקורות MetaCritic , והיווה השראה לתגובה גדולה מספיק עבור NME לשאול למה אנשים שונאים את ממפורד ובניו כל כך? לחזר אחרי הסאונד של להקה כמו הנשיונל (שלושת האחרונים ציוני MetaCritic : 84, 85, 86) יכול לכאורה להיות כדי לחזר אחרי הקהל שלהם וגם השותפים הבולטים שלהם, בין העולמות האחרונים שהרביעייה השאירה לכבוש.
קרא גודל חזייה קוסרין
נראה שצניחה תת-קרקעית פתוחה כזו משאירה את Mumford & Sons חשופים לרמות חדשות של זלזול מאלה שהקבוצה מנסה לפנות אליהם, אבל לעזאזל אם הפקסימיליה האינדי-רוקית שלהם מ-2015 אינה זיוף משכנע. כשהגיטרות המפרקות והתופים המהוללים של הקדם-פזמון ל-The Wolf מגיעים סוף סוף להתרומם עם הפזמון האינסטרומנטלי הלוהט של השיר, זה מספק כמו כל מגה-פרצי הבנג'ו של שני האלבומים הראשונים של הלהקה. כנ'ל לגבי דיטמס, שמשלבת את הגודל של הוק ממפורד רגשני במקהלת פאוור-פופ נפיצה שיכולה הייתה לשלוט ברדיו לפני שני עשורים. לא פחות חשוב מכך, שירים כמו Cold Arms ורצועת הכותרת הם יותר בועה מאשר רתיחה, ומספקים לאלבום ניגודיות באווירה ובדינמיות, ששניהם היו חסרים מאוד על פני ההמנון השטוח וחוזר על עצמו בצורה מטורפת. בבל .
המקום שבו האלבום לא מצליח להאפיל על קודמו, והיכן שהוא לא מצליח להשתוות לחברים החדשים של הלהקה בברוקלין, הוא בכתיבת שירים וניל של מרקוס ממפורד. אנשים שוכחים שעד כמה שפריצות הדרך פורצות הדרך של M&S איש האריה הקטן ו-The Cave היו בלתי-ידידותיים לרדיו אז, הם ראויים לציון באותה מידה בשל המרירות שלהם (החסד שלך מבוזבז על פניך / הנועזות שלך עומדת לבדה בין The Wreck), מילים אלימות לעתים קרובות (אני אתן לך להיחנק מהלולאה סביב צווארך), שהיו גולמיים להפליא ללהיטי קרוסאובר של תחילת שנות ה-10. עַל בבל , הרגשות האלה הוחלפו בנוחות תפלה (אני אחכה, אחכה לך) וברומנטיקה לא ספציפית (תחזיקו אותי חזק, כי אני נודד חסר תקנה). המגמה הזו נמשכת עם Wilder Mind , שמלבד סיפוק הסעיף הנדרש ל-one-fuck-all-album באלבום Lowlight Monster, שומר על דברים נחמדים ובלתי פוגעניים בעיקר בשירי אהבה מלאי סנטימנטים סוחפים וחסרי פרטים כמו הו מותק מעולם לא הלכתי כל כך לאיבוד / I wanna שומעים אותך צוחקים בפעם האחרונה (טומפקינס סקוור פארק) ואני רעב ואני צמא... לכמה מילים לחשו (רק אהבה).
בסופו של דבר, עד כמה שזה עלול לזעזע בהאזנה ראשונה את ההימור של של Wilder Mind אולי הפנים המוזיקליות לא יהיו פרועות כמו שזה נראה בתחילה. סוג הרוק שבני הבנים מושכים כאן הוא התאמה טבעית למדי לדינמיקה התמידית של הלהקה - כמו הרביעייה עצמה, כמעט את כל הלהקות הקוליות של האלבום אפשר לייחס לאצטדיונים של U2 במובן מסוים, ואכן, חלקים של אכפת נשמע מספיק כמו עץ יהושע כדי לגרום לך לסרוק את תווי התוחם עבור א דניאל לנואה אַשׁרַאי. חוץ מזה, אינדי ב-2015 ממילא כבר לא ממש אינדי - אפילו הנשיונל עצמם שיחקוהאצטדיון הגדול ביותר בברוקליןלפני כמה שנים - וממפורד עושה מספיק הימור גידור עם מכות החזה חסרות הצבע של המילים שלהם כדי לשמור את זה נגיש לכולם בכל מקרה. ההימור עשוי להשתלם או לא ישתלם לתיירי התפוח הגדול - המכירות עד כה היו איטיות (יחסית), והביקורות קשה מתמיד , אולי הם יגמרו באינדי מכורח כלכלי מתישהו אחרי הכל - אבל Wilder Mind ללא ספק ישמש בסופו של דבר מזון מנחם חסר מחשבה מספיק עבור דמוגרפיה חדשה לגמרי.
